Вологодский областной театр юного зрителя (Театр для детей и молодежи) ведет свою историю с 1976 года. Первый директор ТЮЗа Я. Ф. Нусс и режиссер В. П. Баронов приняли на работу молодых артистов – выпускников Новосибирского театрального училища. Первые четыре года театр не имел своего здания, много ездил по Вологодской области, играл спектакли в школах, домах культуры и на других неприспособленных площадках.
Первым большим событием стал для молодого театра спектакль «Прости меня», поставленный режиссером Бароновым по пьесе, созданной в творческом содружестве с писателем Виктором Астафьевым. Премьера состоялась в 1980 году в новом здании, со зрительным залом в виде амфитеатра. Но главные режиссеры надолго не задерживались (за девять лет сменилось четверо), и театр никак не мог обрести своего творческого лица, направления и стиля.
В 1985 году главным режиссером ТЮЗа стал Борис Александрович Гранатов, и начался новый этап в жизни театра. Первый же спектакль, поставленный им, – «Ящерица» Александра Володина, взволновал зрителей и театральную критику. С тех пор спектакли режиссера Гранатова имеют широкий резонанс везде, где театр успешно гастролировал или принимал участие в фестивалях.
В 1991 году Гранатовым была организована при театре Школа-студия драматического искусства, выпускники которой Л. Кочнева, А. Лобанцев, А. Петрик, О. Юганова с 1994 года – ведущие артисты театра.
Творческая жизнь труппы связана не только с постановкой спектаклей – артисты постоянно занимаются танцем под руководством балетмейстеров Н. Петровой-Рудой и В. Федотовской. Идут постоянные занятия по вокалу с педагогом Л. Васильевой, а также по сцендвижению и фехтованию, которые проводит мастер боевых искусств О. Гурьянов.
Многие спектакли в постановке Б. Гранатова имеют яркую «биографию». Так в 1999 году спектакль «Кармен» по П. Мериме стал номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска».
В 2001 году по итогам конкурса «Окно в Россию», проводимого газетой «Культура», Вологодский ТЮЗ был признан лучшим провинциальным театром из 39-ти театров России.
«Особый стиль…, легкая странность, поэтическая свобода, привкус тайны», - по определению известного театрального критика Т. Шах-Азизовой, особенно восхищают одних и тревожат других в спектаклях театра по пьесам В. Шекспира и А. Чехова. Эти драматурги в репертуаре театра – первые из первых. В разные годы режиссером Гранатовым были поставлены «Трагедия Гамлета принца датского», «Джульетта и Ромео», «Комедия ошибок», «Король Лир» В. Шекспира. Премьера 2012 года «Шампанского!..» по чеховским водевилям продолжила список пьес Антона Павловича, поставленных в театре: «Чайка», «Калхас» («Лебединая песня»), «Три сестры», «Вишнёвый сад».
Спектакли Б. Гранатова - пример органического синтеза психологизма и театральности, слияния психологического театра и условного стиля, правды и поэзии.
Постановки Бориса Гранатова дают возможность зрителю «говорить» с произведениями, где форма «дышит», согретая внутренним содержанием, а их художественная выразительность содержательно емкая, открывающая возможности эстетического освоения материала, вводящая зрителя в эмоциональную атмосферу спектакля. Используя опыт отечественной и мировой режиссуры, Гранатов выражает собственное отношение к миру, к человеку, в этом мире живущему, к искусству, которое он создает. Гранатов доказывает, что нет сегодня живого ощущение классики без сдвига в ее восприятии, как и не может быть полноценного ее прочтения без родства с нею.
Борис Гранатов в содружестве с художниками-сценографами С. Зограбяном, В. Пушкиным и художником по костюму О. Резниченко, успешно развивает в своем театре принципы авторской режиссуры, находя новые ритмы и акценты в сочинениях Островского, Чехова, Шекспира, Гольдони, Гоголя, Пушкина, Вампилова, Горького.
Вологодский молодёжный - это театр с богатым репертуаром, выразительным театральным языком, одинаково высокой эстетической требовательностью к «взрослым» и «детским» спектаклям. Ведущими мастерами сцены стали те, кто стоял у истоков театра: заслуженные артисты России Е. Авдеенко, В. Бурбо, А. Межов, В.Теплов. Каждый сезон коллектив театра пополняется молодыми артистами.
Спектакли театра в постановке Б. А. Гранатова неоднократно становились участниками и лауреатами многочисленных театральных фестивалей:
На Международном театральном фестивале «Царь-Сказка» в Новгороде в 1992 году спектакль «Дюймовочка» по сказке Г-Х Андерсена получил главный приз, и в 1994 году спектакль «Емелино счастье» по мотивам русской народной сказки получил диплом участника.
Спектакль «Капитанская дочка» по роману А.С. Пушкина – в 1995 году призер IV-го Российского фестиваля «Голоса истории» года в Вологде и V-го Всероссийского Пушкинского театрального фестиваля во Пскове в 1998 году.
В 1996 году спектакль «Чайка» открывал Международный театральный фестиваль «Полет Чайки» в Санкт-Петербурге.
В 1996 году спектакль «Король Лир» – дипломант IV-го Всероссийского фестиваля «Реальный театр» в Екатеринбурге.
В 1999 году спектакль «Кармен» – номинант театрального Фестиваля и Национальной Премии «Золотая маска-99»; «Золотую маску» в номинации «Лучшая работа художников» получили С. Зограбян и О. Резниченко. В том же году спектакль «Поминальная молитва» Гр. Горина на V-м Российском фестивале «Голоса истории» в Вологде получил главные призы за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль.
В 2001 году спектакль «Опасные игры» («Анджело») по произведениям А. С. Пушкина получил диплом участника VIII-го Всероссийского Пушкинского фестиваля во Пскове; мюзикл «Человек из Ла-Манчи» получил главный приз VI-го Российского фестиваля «Голоса истории» и премию губернатора Вологодской области. Спектакль был также номинирован на Государственную премию РФ.
В 2002 году спектакль «Девушка, которая вышла замуж за индюка» Гуниллы Боэтиус получил диплом участника III Международного театрального фестиваля «Радуга» в Санкт-Петербурге и диплом за лучшую женскую роль.
Спектакль «Три сестры» в 2003 году был отмечен почетным дипломом участника V Всероссийского театрального фестиваля «На родине А.П.Чехова» в Таганроге. В том же году спектакль «В списках не значился» по роману Б. Васильева был отмечен почетным призом VII Международного театрального фестиваля «Голоса истории», а в 2006 году спектаклю была присуждена Государственная премия Вологодской области.
Спектакль «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери в 2004 году получил диплом I-го Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» в Санкт-Петербурге; на III Всероссийском фестивале для подростков «На пороге юности» в Рязани диплом «За воплощение идеи гуманизма»; на VI-м Всероссийском фестивале искусств для детей и молодежи «Золотая репка» в Самаре в 2005 году – приз зрительских симпатий; на IV-м Международном театральном форуме «Золотой витязь» в Москве в 2006 году диплом за лучшую женскую роль.
Спектакль «Любовь к одному апельсину» В. Синакевича в 2005 году на II-м Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» в Санкт-Петербурге был награжден памятными медалями Национальной премии и дипломами в пяти номинациях.
В 2006 году спектакль «День победы среди войны» И. Гаручавы, П. Хотяновского удостоен главным призом «За яркое сценическое воплощение исторических событий» и дипломом за лучшую актерскую работу на VIII-м Международном театральном фестивале «Голоса истории» в Вологде.
В 2007 году спектакль «Отцы и дети» по роману И.С. Тургенева стал участником IX-го Всероссийского фестиваля «Реальный театр» в Нижнем Новгороде.
В том же году спектакль «Бег Булгакова» - участник IX-го Международного театрального фестиваля «Голоса истории».
В 2008 году спектакль «Сказка о белокурой фее и китайском императоре» И. Чернышева победил в номинации «Хрустальный башмачок», как «Самый пластический спектакль» V-го Сказочного фестиваля «Я - мал, привет!» в Новом Уренгое.
В 2009 году Театр для детей и молодежи принял у себя I-й Всероссийский фестиваль театров для детей и молодежи «Колесо».
В 2010 году спектакль «…Забыть Герострата!» Гр. Горина стал участником X-го Международного театрального фестиваля «Голоса истории» в Вологде; моноспектакль «Наташина мечта» Я. Пулинович стал участником IV-го Международного театрального фестиваля современной драматургии «Коляда-Plays» в Екатеринбурге. Исполнительница главных ролей спектакля получила приз «Лучшая женская роль»; в 2012 году диплом за «Лучшую женскую роль» на Всероссийском театральном фестивале малых форм современной драматургии «Тверское Золотое Кольцо» в Твери; в 2014 году диплом за "Лучшую женскую роль" на Международном театральном фестивале «MonoAKT» в Приштине (Косово).
В 2010 году театр получил грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства «Поддержка молодой режиссуры» на постановку спектакля «Огниво» по сказке Г-Х. Андерсена, режиссер Р.Мовсесян, художник Д. Разумов.
В 2012 году спектакль «Старший сын» А. Вампилова стал участником VIII-го Всероссийского театрального фестиваля «Пять вечеров» им. Александра Володина в Санкт-Петербурге, и на VII-м Всероссийском фестивале спектаклей для подростков «На пороге юности» в Рязани получил диплом «За добрый юмор и свежесть эмоций»; в 2013 году спектакль получил диплом лауреата «За новые вдохновляющие идеи и их воплощение на «кафедре добра» - сцене театра!» IX-го Международного театрального фестиваля современной драматургии им. Александра Вампилова в Иркутске.
На IX-м Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин» в 2012 году спектакль «Кораблекрушение» К. Драгунской получил диплом участника и специальную премию СТД РФ за исполнение женской роли; диплом участника II-го Межрегионального фестиваля литературного театра «Кот-Баюн» в Череповце и награжден призом журналистов «Лучший информационный повод».
В 2012 году спектакль «Дорога» (по мотивам поэмы Н.В. Гоголя «Мёртвые души») – участник Международного фестиваля театрального искусства имени Фёдора Абрамова «Родниковое слово» в Архангельске и XI-го Международного театрального фестиваля «Голоса истории» в Вологде.
Спектакль «Алые паруса» М. Бартенева, А. Усачева на музыку М. Дунаевского по мотивам произведений А. Грина – участник XI-го Международного театрального фестиваля «Голоса истории» в Вологде в 2012 году. Исполнительница роли Ассоль награждена специальным призом главы города Вологды «Молодые и классика».
В 2013 году спектакль «Я не вернусь!..» Я. Пулинович в постановке Ирины Зубжицкой стал лауреатом VII Международного театрального фестиваля современной драматургии «Коляда-Plays» в Екатеринбурге. Режиссёр Зубжицкая получила приз и диплом «Лучший режиссёр».
В 2013 году Вологодский театр для детей и молодёжи получил грант Федеральной целевой программы «Культура России (2012-2016 гг.)» с проектом обменных гастролей с Государственным Национальным театром республики Карелия.
В 2014 году спектакль "Марьино поле" О. Богаева стал участником VIII-го Межрегионального театрального фестиваля им. Н.Х. Рыбакова (г. Тамбов). Заслуженная артистка РФ Елена Авдеенко получила диплом лауреата в номинации "За разносторонний талант и вдохновенное служение театру" за исполнение роли Серафимы Фёдоровой;
В 2014 году моноспектакль "Вперёд и с песней!»" А. Найдёнова принимал участие в VIII-ом Международном театральном фестивале современной драматургии «Коляда-Plays», заслуженная артистка России Августа Кленчина награждена дипломом лауреата в номинации «Лучшая женская роль» за исполнении роли Амалии Павловны Яковенко; принимал участие в Международном театральном фестивале «Молодой театр» (г. Петрозаводск).
В 2014 году спектакль «Ромул Великий» награждён дипломом «Почётная Премия им. Александра Свободина « За раскрытие средствами театра исторического события» на XII-ом Международном театральном фестивале «Голоса истории» (г. Вологда).
В 2014 году спектакль «Алые паруса» принимал участие в IV-ом Международном фестивале театрального искусства им. Ф. Абрамова (г. Архангельск).
Реализована идея создания и увеличения репертуара театра на малой сцене не только для взрослой аудитории, но и для подростков с использованием интерактивной формы контакта со зрителем.
Многолетней традицией Вологодского театра для детей и молодёжи являются творческие встречи со зрителями, обсуждение спектаклей, экскурсии по театру, информационные беседы о репертуаре со школьной и студенческой аудиторией, с пенсионерами, педагогами и организаторами внеклассной работы школ городов Вологды, Череповца и Вологодской области.
Ежегодно театр участвует в долгосрочной целевой программе «Организация отдыха детей, их оздоровления и занятости в Вологодской области»: в июне и июле театр показывает спектакли для детей, отдыхающих в оздоровительных лагерях области.
«В театре подкупает, прежде всего, достоинство, ощутимое буквально во всем, в отсутствии каких бы то ни было комплексов, творческих или провинциальных, заставляющих гнаться за модой или стесняться своего назначения. В спокойном, без вызова и амбиций, самосознании и верности себе… Облик спектаклей, будь то классика или сказка, отмечен редким сейчас чувством стиля, что позволяет избегать однообразия... Их обаяние - в легкой странности, поэтической свободе, привкусе тайны, в том, что похожи они на видения. Здесь могут сместиться границы жанров, смениться место действия, а в давней классической пьесе столкнуться далеко отстоящие времена». (Татьяна Шах-Азизова)
Контакты
